+Caribe

A Salsa e o Ijexá de Gerônimo

2011-04-01T01:15:00.000-07:00

Se há um músico que represente exatamente o hibridismo que se deu entre a música caribenha com a música afro-baiana esse músico se chama Gerônimo Santana. Gerônimo, como é popularmente conhecido, teve a maravilhosa idéia nos anos de 1980 de misturar a salsa caribenha como o ijexá, ritmo tradicional do candomblé. O resultado foi uma música caliente fenômenal de um alcance avassalador. Em pouco tempo, depois de lançar clássicos como Jubiabá, É D'Oxum e Eu sou Negão, Gerônimo conquistou a admiração de vários músicos baianos e brasileiros como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Morais Moreira, Pepeu Gomes, Armandinho Macêdo, Os Paralamas do Sucesso, Cássia Eller, Marisa Monte e muitos outros. Há quase 10 anos, Gerônimo realiza o tradicional show com a banda Mont' Serrat as terças-feiras a partir das 19h nas escadarias do passo, no Pelourinho, sem nenhum patrocínio, nem público nem privado, um verdadeiro absurdo. Fica aí o alerta para não deixarmos nunca que um evento que já se tornou tão querido na cidade venha um dia a acabar. Enquanto isso, curtam aí esses maravilhosos vídeos do Gerônimo no show na escadaria em 2009. E também Os Paralamas do Sucesso em 1989 tocando Jubiabá! Sucesso de Gerônimo. Ariba Muchacho!!!

Documentário conta a história do ícone cubano Bebo Valdés

2010-08-18T16:28:00.000-07:00

"Old Man Bebo" (2008) é o título do documentário que apresenta a grande paixão pela música, e que moveu a vida do pianista cubano Bebo Valdés, ícone da época áurea da música cubana. A produção é dirigida pelo espanhol Carlos Caracas e narra a vida desse músico monumental de jazz que se destacou por fundir o gênero americano com os ritmos afro-cubanos, sobretudo o mambo, bolero e o flamenco (Mais recentemente). O documentário foi premiado no Festival Tribeca (2008), em Nova York, com o prêmio de melhor documentarista jovem para Caracas.

Fonte/Vídeo:Uol

Rubén Blades e a salsa das letras engajadas

2010-01-13T17:45:00.001-08:00

Em 1948 chegava ao mundo no Panamá, um dos futuros criadores da salsa politizada e consciente. Vindo de uma família de excelentes músicos não profissionais o jovem Rubén Blades, com apenas 18 anos, iniciou sua carreira de cantor. Não demorou muito para começar a lançar seus discos. O primeiro saiu em 1968, dois anos depois de se lançar como cantor de uma nova salsa, que conquistaria rapidamente o Caribe, a América Latina e todo o planeta salseiro.

As letras políticas e de forte engajamento social de Blades chamou bastante a atenção da crítica musical latina. Com a credibilidade cada vez mais em alta, decide tentar a sorte em Nova Iorque, cidade que vivia na virada da década de 60 para a de 70, um momento de efervescência musical e artística enorme, e no qual, a música latina e caribenha representava a novidade sonora em maior ascensão. Entretanto, a força da consciência política de suas letras, gerou um estranhamento no público nova-iorquino, que estavam acostumados com a salsa mais alegre e dançante, com letras mais frágeis. Percebendo a falta de aceitação, Blades, frustrado, decidiu não perder tempo e deixou a ilha de Manhattam o quanto antes para voltar ao Panamá.

Em 1973, Blades decide voltar a Nova Iorque para mais uma tentativa de fazer sucesso na industria fonográfica local. Para se sustentar, arrumou um emprego na companhia de discos latinos Fania. Ao longo do tempo, foram percebendo as qualidades musicais do jovem panamenho, e ao se revelar cantor de salsa, Blades teve sua primeira oportunidade neste selo. Porém, logo de imediato, teve que lutar para impor seu estilo de escrever e criar, sempre com suas letras politizadas. Blades não havia desistido de criar uma salsa consciente, que falaria não somente ao corpo, mas também ao cérebro do público. Nem o mercado fonográfico foi capaz de mudar o ponto de vista deste grande músico caribenho.

O ano de 1975 se tornou marco na vida de Rubén Blades e de todos os salseiros de todo o mundo. Isso porque, foi o ano em que Blades foi apresentado a um outro gênio criativo, politizado e rebelde da música caribenha, Willie Colón. Ambos eram diretamente contra a dura Lei dos guetos nos Estados Unidos, fato que os aproximaram. A parceria que firmaram a partir da segunda metade dos anos 70, foi determinante no novo caminho que Rubén Blades tomaria em sua carreira.

Willie Colón e Rubén Blades deram uma maturidade exata para a salsa. Com o tempo, o selo Fania, que antes não aceitara a direção política deste tipo de salsa, se viu obrigada a apoiar, pelo fato de que Blades e Colón haviam se tornado estrelas da música caribenha.

Apesar do sucesso e das boas vendas de discos, os conflitos na Fania não cessaram, o que fizeram Blades por fim a parceria com Colón e deixar o selo no ano de 1983. Nesse mesmo ano, vai para a Elektra, uma importante gravadora especializada em rock. A partir de então, cria um novo grupo, o Seis del Solar, e goza de uma liberdade musical nunca antes vivida, aproveitando a chance para explorar novas possibilidades musicais, suprimindo os metais (instrumentos de sopro) e introduzindo os sintetizadores (que estava sendo bastante utilizado pelas bandas pop americanas e britânicas nos anos 80). Blades persiste com suas letras fortes e engajadas, passando a denunciar as condições de vida dos pobres e a atacar os ditadores da América Latina.

Com o sucesso da carreira mais do que cristalizado, Blades decidiu que já era o momento de encarar uma atividade política e se candidata às eleições presidenciais panamenhas do ano de 1994, logo após a queda do ditador Noriega. Rubén Blades não foi eleito, ficou em terceiro lugar nas eleições, posição que surpreendeu todas as expectativas. Se o Panamá perdeu um bom presidente, isso nunca saberemos, mas que a salsa ganhou um músico definitivo para a história do gênero, ah isso nós teremos certeza absoluta, sempre quando ouvirmos a bela Yo puedo vivir del amor.

A Salsa de Gilberto Santa Rosa

2009-10-21T20:52:00.000-07:00

Gilberto Santa Rosa decidiu se dedicar a carreira de cantor
quando ainda estava na escola primária. Foi uma dupla que
montou com um amigo de classe, seu contato inicial com
a música. Nasceu no dia 21 de agosto de 1962 em
Santurce, Porto Rico, e teve sua primeira experiência
em salsa no ano de 1974, quando organizou uma
banda com Don Perigñon, diretor musical já bastante
reconhecido na época. Em 1978, foi convidado para
gravar com o legendário Mario Ortiz, fato que deu
uma guinada definitiva em sua carreira, se tornando
um dos salseiros mais importatntes para o ritmo.

A primeira gravação single de Santa Rosa,
Palo de Caña Brava, dos compositores
Tito Rodríguez/Sexteto La Playa, fez de
imediato muito sucesso. Sua segunda
gravação foi em 1979, no qual participou
do disco da Orquestra La Grande liderada
por José Canales. Permaneceu tocando
com a La Grande durante dois anos,
gravando também nesse período com Elias Lopes,
outro legendário do trompete.

Santa Rosa se tornou muito popular no final dos
anos 70, popularidade esta que o levou a um
encontro de grandes músicos em 1979, que
ficou conhecido como Porto Rico All Stars.
A noite foi um Tributo ao Messiah por Eddie Palmieri.
A música que cantou foi Busca Lo Tuyo,
originalmente composta por Marcelino Guerra,
mas que foi popularizada nos anos 70 por
Palmieri e José "Cheo" Feliciano.

Durante os anos 80, Gilberto Santa Rosa
passou dois anos e meio tocando com
o conturbado Tommy Olivencia, morto
prematuramente em 1981. Os anos seguintes
de sua carreira foram na Orquestra de Willie Rosário,
momento maior de sua carreira devido a
maturidade alcançada como cantor e o crescimento
da sua fama com sucessos como Chango Ta Beni,
Botaron La Pelota, Son Tus Cosas e Lluvia.
Santa Rosa montou sua própria banda em 1986
quando assinou com o selo Combo Records,
fase que obteve sucesso com as músicas Good Vibrations,
Keeping Cool e Salsa En Movimientos.
Outros sucessos como Cantante De Cartel,
No Me La Llames, Tengo Una Muñeca
lhe deram o título de Cavalheiro da Salsa.

Mesmo com todo sucesso já conquistado,
seu melhor ano ainda viria. E foi o ano
de 1990, quando assinou com a grande
gravadora CBS Discos (Sony Discos).
Seu primeiro álbum para a Sony,
Punto de Vista, de forma meteórica
conquistou à estátua de ouro em dezembro
do mesmo ano e no verão ganhou o título
de Platina. Seu primeiro sucesso na Sony,
foi Vivir Sin Ella, que se tornou um clássico.
As músicas de sucesso surgiram uma por uma...
Perdoname, Impaciência, Perspectiva, Conciencia,
Vino Tinto, Cosas Nuevas e Amor Mio No Te Vayas.
Essa importante fase na Sony, o consolidou
como um grande músico veterano da época.

Á partir de meados dos anos 90, Gilberto Santa Rosa

começa a perder sua força nos Rádios Caribenhos

e de toda América Latina. Todavia, lançou no ano de 1997,

um dos melhores discos de toda a sua carreira.

Escencias foi um dos melhores CDs de salsa deste ano.

Seu novo disco, de Corazon, tem os arranjos feitos por José Lugo,

e a participação de grandes músicos da cena atual da música

caribenha como José Gozmey, Bobby Valentin, Ricky González,

Tommy Villarini, Leni Prieto e José Encarnación.

As letras desse novo disco expressam as experiências amorosas

de Gilberto, como Que se Lo Lleve El Rio, e De lãs dos la Esperanza

que fala sobre sua mãe e seu pai.

Rumba, um ritmo e sua história

2009-09-30T20:39:00.001-07:00

O ritmo envolvente afro-cubano da rumba tem como característica marcante o canto e a percussão, além é claro, da dança fascinante. A música ainda é muito forte em Havana, capital cubana, e também nas zonas rurais, sobretudo, entre os afro-descendentes. Reza à lenda que no final do século XIX, com a abolição da escravatura, os escravos libertos migraram para as periferias das cidades a procura de trabalho. O que possibilitou uma mistura de seus costumes com os costumes dos brancos locais de origem hispânica. A partir dessa mistura, teria se originado uma festa profana, denominada rumba.

Apresentando um caráter hibrido, por ter absorvido características de muitas culturas distintas da identidade cubana, a rumba é um verdadeiro mosaico cultural de diferentes gêneros de música e dança africana e caribenha. Suas primeiras manifestações surgiram no Congo (África), mas foi em Cuba, trazida por escravos, que o ritmo se consolidou, se tornando um dos mais importantes da música latino-americana.

Devido a muitas influências, existem três subgêneros da rumba. O yambú (mais antigo e musicalmente mais lento), o guaguancó (mais rápido, composto de ritmo mais complexo e se caracteriza pela dança que simula um jogo de repulsa e atração do casal) e a columbia (dança rápida e praticada exclusivamente por homens, simula a destreza do guerreiro de frente ao inimigo no combate).

Abraxas e Santana: Os Pais do Rock Latino

2009-09-10T18:16:00.000-07:00

Quando um jovem de 21 anos de nome Carlos Santana foi anunciado para se apresentar em um dos três dias de shows do Festival de Woodstock em 1969, que completou 40 anos no último mês de agosto, poucos das cinco milhões de pessoas que compareceram ao festival, sabiam sobre sua carreira. Entretanto, depois de sua apresentação, era difícil não achar alguém ali entre os presentes, que não estivesse comentando sobre o show de Santana. E para consolidar de vez sua fama, depois da surpreendente e excelente apresentação em Woodstock, considerada por muitos críticos de música da época como uma das melhores do evento, Santana lança aquele que seria o melhor álbum de sua carreira e o pioneiro na disseminação da música latina na efervescente São Francisco, ainda sob ressaca do “verão do amor” californiano. Em pouco tempo, o álbum não tinha conquistado apenas a Califórnia, mas todo os Estados Unidos, chegando ao primeiro lugar nas paradas norte-americanas.

Abraxas foi lançado em outubro de 1970, e logo se consolidou como o álbum mais inovador do ano, devido a sua eficiente combinação dos riffs de rock “Flower Power” dos hippys com jazz e o swing da salsa. A conceituada revista americana Rolling Stone, especializada na música e na contra-cultura em ebulição na época, colocou Carlos Santana como o grande difusor da música latina no mundo, afirmando que ele poderia fazer por esta música o mesmo que Chuck Berry fez pelo Blues. A de se ressaltar o enorme talento da banda que junto com Santana criaram este disco fabuloso. Gregg Rolie assumiu o órgão e transformou “Oye Como Va” (um clássico do rei do mambo Tito Puente), em um sucesso massivo radiofônico. Além disso, Rolie compôs duas músicas para o álbum, sendo os dois rocks mais pesados do disco, “Mother’s Daughter” e “Hope You’re Feeling Better”, faixas consagradas pelos típicos riffs de guitarra de Santana. O baixista Dave Brown e o baterista Mike Shrieve formaram a base para as fenomenais seções rítmicas do disco e José Areas e Mike Carabello hipnotizam a todos com o veneno malicioso do som de suas congas e címbalos.

Nunca em nenhum momento da história do establishment do rock e da música latina, se ouviram batidas mais firmes do que as ouvidas em Abraxas. Freak Rock, Jazz, Blues-Rock, Salsa, Mambo, Psicodelia, Merengue e um pouco do que você nunca pôde imaginar poderá ser ouvido nesta obra revolucionária de Carlos Santana. Este é o disco que você vai encontrar na matriz de qualquer árvore genealógica que fizer do rock latino de todos os tempos.

A Negra Salsa Urbana de Willie Colón

2009-08-27T19:44:00.001-07:00

Se o mundo hoje se acaba nos calientes passos e rebolados da delirante salsa, deve-se a William Anthony Colón. Nova-iorquino de origem porto-riquenha, nascido nos anos 50, Willie Colón, nome que adotou para sua carreira, começou muito cedo na música ainda no perigoso bairro onde cresceu o Bronx. Em 1967, aos 17 anos, entrou para o selo Fania no qual, em pouco tempo já era um de seus principais representantes.

Trombonista, cantor, autor, excelente arranjador, diretor e produtor, tendo experimentado também a trompeta e a clarineta, Colón passou a se dedicar somente ao trombone após ter descoberto e se apaixonado pela música de Mon Rivera. Muito antes dos Punks e dos rappers, ele já apresentava um comportamento provocante e falava do lado obscuro da América, desenvolvendo uma música áspera e agressiva, a base de letras fortes sobre as precárias condições de vida do gueto onde viveu. A potência de sua música direta se intensificou após sua parceria proveitosa com o músico Hector Lavoé com quem gravou 14 discos até 1974. No ano seguinte, realizou um dos seus maiores sonhos que foi gravar com o seu ídolo Mon Rivera, que foi com certeza a maior referência para o seu som.

Rainha e Rei - Célia Cruz e Willie Colón soberanos da salsa

Outro grande parceiro em sua carreira foi o músico panamenho Ruben Bládes, parceria que gerou muitas obras essenciais que ajudaram a consolidar o gênero salsa. Sempre com os mesmos temas políticos e sociais, Colón era senhor da sua própria música e estilo, que ele mesmo batizou como salsa consciente, bastante influente no meio caribenho nos anos 60 e 70, mas que se dissolveu na década seguinte, devido a produção Hollywodiana que passou a orientar sua carreira, tornando a sua obra frágil em comparação as criações anteriores, apesar dos inegáveis êxitos de vendas alcançados. Mesmo assim, não da para falar de salsa sem falar de Willie Colón, e da marca que registrou definitivamente nesse gênero e em toda a música caribenha.

Dica: Ouça o grande disco Siembra, de 1978, principal fruto da parceira de Willie Colón com Ruben Bládes. (abaixo capa do disco e fotos de Bládes e Colón).

Mambo, Simpsons & Tito Puente

2009-08-21T17:09:00.000-07:00

Quando Tito Puente apareceu como personagem em um episódio do desenho animado americano Os Simpsons, poucos jovens, ou quase nenhum jovem americano, sabia quem era aquele cara engraçado. Seus avós, porém, principalmente aqueles que curtiam uma boa farra noturna, movida pelas danças latinas, sabiam muito bem de quem se tratava. Era “El rei del timbal” ou “O Rei do Mambo”, como era popularmente conhecido no meio caribenho. Nascido em 20 de abril de 1923, esse novaiorquino descendente de latinos, logo se apaixonou pela música caribenha, sobretudo, pelo mambo e pelo chá chá chá. Aos 16 anos, já tocava com o pianista cubano José Curbelo. Vencedor de cinco Grammy Alwards, Puente gravou mais de 100 discos e publicou mais de 400 composições, além de ter mais de 2.000 arranjos em seu crédito, uma verdadeira lenda da música caribenha. Dance Mania, seu disco de 1958, é até hoje o disco de mambo mais vendido de todos os tempos. Outra marca impressionante sua, é o número recorde de apresentações em todo o mundo, foram 10.000 shows em 61 anos de carreira. No dia 31 de maio de 2000, faleceu aos 77 anos em sua terra natal, deixando um legado musical que atravessou gerações e se perpetuará por muitos e muitos séculos.

Ouça Dance Mania

Link apresentação de Tito Puente

Link de Tito Puente como personagem nos Simpsons

Introdução ao Calypso: Mighty Sparrow

2009-08-20T21:03:00.000-07:00

Nome artístico de Francisco Slinger, Mighty Sparrow é o grande cantor e compositor de Calypso de todos os tempos. Nasceu em Granada, no ano de 1935, mas radicou-se em Trinidad, onde iniciou uma carreira meteórica logo aos vinte anos de idade. Em Trinidad, Mighty Sparrow se consagrou ao conquistar o título de monarca do carnaval deste país por oito vezes. Entre os anos de 1985 e 1988, foi coroado o "rei dos reis" em competições envolvendo cantores e compositores de calypso de todo o Caribe, conquistando o trono definitivo de rei desse pulsante ritmo caribenho.

Ouça: "The Mighty Sparrow Explode's Into Calypso Time: The Best Of"

Disco acachapante por seu ritmo forte e dançante, daqueles discos que nos pega desprevinidos por não estarmos esperando o que vai sair dele... Absolutamente inovador, para aqueles famintos por novidades, loucos para escapar da prisão sonora anglo-saxonica, este é o disco. Portanto, um disco a ser ouvido. Dica: as faixas "Carnival Woman", "Sparrow Dead" e "Congo Man" são faixas essenciais do disco.

Buena Vista Social Club na Bahia

2009-08-19T20:13:00.000-07:00

No dia 6 de setembro o grupo cubano Buena Vista Social Club se apresenta na Sala Principal do Teatro Castro Alves.

Nós amantes da música latina já estamos na espectativa. Como aperitivo, até que os bons cubanos cheguem a boa terra, vai um link da gravação da música Chan Chan, para o filme homônimo de 1997 do diretor alemão Wim Wenders.

Fica a nossa saudosa homenagem ao grande Ibrahim Ferrer que abrilhantou esse grupo com o seu talento e a sua música maravilhosa. Ferrer faleceu na tarde de um sábado, 06 de agosto de 2005 em Havana, oito anos depois do grande disco Buena Vista Social Club. Seria magnifico para todos os fãs baianos do grupo vê-lo no palco do TCA, mas no fundo sabemos que ele com certeza estará lá conosco.
Então Viva Ibrahim! e vida longa ao Buena Vista!

Celia, la rainha de la salsa!

2009-08-19T20:01:00.000-07:00

Saiu de seu país, Cuba, em 1959, nunca mais retornando em virtude do regime de Fidel Castro, que acabara de fazer a revolução cubana e assumindo o poder. Foi para o México, onde gravou com outros artistas como Tito Puentes. Do México mudou-se para Nova Iorque, onde passou a maior parte de sua vida e morou até o fim dela. Foi uma das maiores intérpretes cubanas do século XX, tendo recebido vinte discos de ouro e o título de "Rainha da Salsa". Participou da novela mexicana, "El alma não tiene color" (1997), exibida no Brasil em 2001 pelo SBT com o título "A alma não tem cor". Foi casada durante 41 anos, com o também cantor cubano Pedro Knight. Em 16 de Julho de 2003, morreu em sua casa (Fort Lee, Nova Jersey) devido a um tumor cerebral. Célia entrou em coma dois dias antes e sofria com um câncer. Seu corpo embalsamado, foi levado para Miami e Nova Iorque, de tal maneira que todos puderam render homenagens. A América Latina se rendeu aos seus pés e a comunidade artística mundial reconhecia um de seus mais altos expoentes. Seu sepultamento em Nova York reuniu mais de 150 mil pessoas, um dos maiores que essa cidade recorda, superando inclusive ao de Judy Garland, famosa atriz, enterrada em 1969. Em Fevereiro de 2004 , seu último álbum, publicado postumamente, recebeu o Prêmios los nuestros como melhor álbum de salsa do ano.

Luis Kalaff - O Compositor de mais de mil composições

2009-08-18T21:01:00.000-07:00

Luis Kalaff, compositor e violonista, nasceu em Pimentel, província de Duarte, República Dominicana, no dia 10 de novembro de 1916. É o compositor dominicano mais produtivo de todos os tempos, com mais de mil composições.

Primeiro foi carpinteiro em sua terra natal. Depois trabalhou como peão na construção do Hotel Jaraguá, ganhando 60 centavos diários por uma jornada de 12 horas. Atualmente vive metade do ano em seu país e a outra metade em Nova York aos seus 89 anos.

Seus boleros mais conhecidos são Amor sin esperanzas, Mi gloria, Acuérdate de mí, Olvídate de mi, Cuando vuelvas conmigo, Demasiado corazón, Aunque me cueste la vida, Corazón de Acero, El que robó tu amor, Porque no tengo dinero.

Ouça "Señor Policia" clássico de Luis Kalaff

Conheça um pouco sobre alguns ritmos caribenhos

2009-05-27T12:49:00.000-07:00

Calypso: Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. Tinha no seu início um clima de "duelo" político.Cantores mais famosos: Harry Belafonte e Mighty Sparrow

Chá Chá Chá: Dança derivada do Danzon cubano, que se seguiu ao Mambo. O nome foi tirado do barulho feito pelos dançarinos nas pistas de dança. Popularizou-se no mundo com as formações das Big Bands, onde havia claro predomínio de instrumentos de sopro.Cantores mais famosos: Orquestra Aragón e Fajardo y sus Estellas.

Descarga: Foi a mãe da salsa. Surgiu com a união de diversos músicos tocando o que queriam, em grandes shows. Fusão entre a música latina, rigidamente estruturada e o improviso do Jazz.

El Son: Antiga forma musical popular em Cuba.

Habanera: Gênero de música e dança cubana, em compasso binário, que influenciou o Tango, o Maxixe e a música popular de quase todos os países hispano-americanos. Popular no século XIX, foi utilizada por grandes compositores, como Bizet, Albéniz e Ravel.

Lambada: Nasceu da adaptação do Caribó eletrificado ao Merengue em 1976, Belém do Pará.Cantores mais famosos: Beto Barbosa, Márcia Ferreira, Manezinho do Sax, Grupo Kaoma.

Mambo: Nasceu em Cuba e virou uma salada musical. Tem como antepassados os ritmos afro-cubanos derivados de cultos religiosos no Congo. Seu nome vem da gíria usada pelos músicos negros("Estás Mambo"-tudo bem com você?-) que tocavam El Son nas charangas(bandas locais cubanas). Perez Prado adicionou metais nas charangas e foi de fato o primeiro a rolular essa nova versão de El Son de Mambo. Invadiu os E.U.A. nos anos 50.Cantores mais famosos: Prez Prado, Xavier Cugat,Tito Puente e Beny Moré.

Merengue: Ritmo veloz e malicioso, nascido na República Domenicana, tem o seu nome derivado do jeito que os domenicanos chamavam os invasores franceses no século XVII(merenque).Cantores mais famosos: Juan Luis Guerra e Walfrido Vargas.

Rumba: O embalo sensual da Rumba nasceu como dança da fertilidade em que os passos dos bailarinos imitavam animais antes do acasalamento. Durante a dança, há sempre um elemento de insinuação e fuga.

Salsa: Ritmo musical desenvolvido a partir da segunda metade do século XX com contribuições da música caribenha e de danças folclóricas dessa região, como a Conga e o Mambo. Em seu acompanhamento predominam os instrumentos de percussão.

Soca: Nasceu no carnaval de Trinidad e Tobago. É uma abreviação de soul-cum-calypso.